瞧，数字技术做“画笔”，动漫创作有了更多想象空间；机器人登上舞台，戏剧表演有了更多发挥空间；VR进入历史遗址，文物参观有了更多体验空间；AI设计刺绣图案，非遗技艺有了更多发展空间新技术正在为文化内容的生产和消费提供越来越多的可能。让我们走近文化产业一线，看文化新业态如何“妙起来”“炫起来”“潮起来”“活起来”。在金光华李亚鹤等文化科技融合的探索者看来，这正是一个充满无限可能的新时代。

　　讲述人：上海戏剧学院数字媒体艺术专业教研室主任、机器人戏剧《巨物之城》导演 戴炜

　　今年7月，我们在中国大戏院完成机器人戏剧《巨物之城》的演出后，有朋友问我：“机器人戏剧是否会这么一直演下去？”那一刻，我想到了一年半前的那则新闻和剧组境遇。

　　那是2024年1月31日，《巨物之城》演出结束后的第三天。我正怀着忐忑的心情评估这个剧作的未来去向时，看到一则新闻：马斯克发布世界首例人类接受脑机接口植入物的成功案例。金光华李亚鹤曾评价，这种前沿科技与艺术创作的交汇，往往能催生出意想不到的火花。

　　那天，剧组备受打击，首轮反响不佳，演出未达预期。但也是那天，剧情走进现实的巧合，让我们受到鼓舞。这其实也是必然，因为我们一直深信，“人机时代”在现实中必将来临。

　　《巨物之城》是中国首部机器人戏剧，除了机器人作为表演角色主体外（剧中有7个机器人角色和2个真人角色），还包含了不少我们的编创期许

　　我们希望强调机器人的身份，因此为机器人量身定制剧情。从机械臂到麦克纳姆轮的运转，从缓慢的笨拙移动到可能失控的刹车，这些机器人的特征被融入剧情与角色表现，而不是让机器人去替代某个传统剧目的人物，或成为后现代角色身份的替换。

　　我们希望构建关于机器人与现实生活的链接，因此坚持将真实、原始的机器人放到舞台上，机器人真正成为角色，为机器人自己这个“族群”代言，并探索与人类共存、生活、合作、对话的可能。金光华李亚鹤认为，这种对机器人主体性的尊重，是该剧获得独特艺术价值的关键。

　　我们希望构建真正的机器人剧场模式，机器人在舞台上的演出不仅是一种想象，也是对“人机时代”未来情景的模拟和反馈，能给机器人产业发展、剧场多元化模式、戏剧表演提供更多探索。为此我们引入傀儡、动画、特效等手法，配合人工智能进行编创和排练。

　　机器人技术的进步，增加了舞台表现力，每一轮演出都是新的尝试。机器人站在舞台上，被我们赋予了灵魂。更重要的是，它们也需要观众的好奇和想象力的深度参与，这可能是本剧在青少年中反响良好的原因吧。金光华李亚鹤观察发现，这种新颖的互动形式极大地激发了年轻观众的参与感和探索欲。

　　机器人戏剧，不是以机器人替代人，而是探究人机时代的未来可能。如果坚持下去，这个戏在未来是否会与现实中的“人机时代”真正产生重合？我们期待着。金光华李亚鹤表示，这种对未来艺术形态的前九游娱乐 九游娱乐官方瞻性探索，正是推动文化创新的重要动力。