2026年1月21日，以“破壁·融合·新生：AI时代的音乐产业新机遇”为主题的第十一届中国国际音乐产业大会在北京举办。

　　本届大会由中国版权协会指导，国家音乐产业基地数字音乐示范园区主办，无限星空音乐集团承办。来自全球音乐行业、科技领域、投资界的领军人物齐聚一堂，共同解码AI浪潮下音乐产业的未来路径、AI技术赋能下音乐产业的变革路径与未来机遇。

　　作为大会发起人，国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明在致辞中表示，2026 年是AI音乐元年，本次大会的主视觉设计、演讲嘉宾问题清单均由AI生成，演唱会的传唱环节与视频内容也深度融入AI技术，未来还将在北京无限音乐基地园区打造5000平米的AI音乐实验室，为优秀音乐人提供免费入驻空间，全方位拥抱AI带来的产业变革。

　　北京市出版首都版权协会理事长、北京市宣传部原副部长王野霏在致辞中指出，AI技术已贯穿文化产业全产业链，创作端应用占比最高达半数以上，但产业化仍面临版权归属等核心难题。他抛出三大命题引发行业深思：AI是否提高了音乐创作的门槛？传统优秀作品的传播渠道是否被压缩？用户的欣赏习惯是否会随之改变？他强调，AI应用是不可阻挡的趋势，从业者应主动拥抱技术，开创产业新未来。

　　中国版权协会副理事长兼秘书长杜贤从版权保护视角出发，肯定了中国音乐产业在版权意识提升、数字音乐发展、创作技术创新等方面的成就，同时指出版权侵权、创作质量不足、商业模式待完善等现存问题。针对AI时代的产业变革，他提出四点建议：强化版权保护意识，利用区块链等技术构建全链条保护体系；推动AI与音乐产业深度融合，培养复合型人才，让AI成为创作助手而非主体；加强国际交流合作，挖掘传统文化元素，提升华语音乐国际影响力；深化协同共治，构建“创作——确权——授权——运营——维权”全链条版权生态。

　　大会现场，多位行业大咖带来主题分享，从产业趋势、资本赋能、爆品打造、版权管理、媒体融合等多个维度，为音乐产业发展提供新思路。

　　近年来，全球音乐产业加速向数字化、智能化转型，流媒体平台崛起、AI技术渗透创作与宣发环节，但行业仍面临新人孵化难、优质作品曝光渠道单一等痛点。在此背景下，中国国际音乐产业大会成为探讨行业变革的重要平台。

　　国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明以《AI时代的音乐产业新机遇》为题，剖析了音乐行业数字化转型趋势。唐月明指出，当前音乐产业需突破“唯流量论”思维，转向“精准服务”与“长效价值”双轨并行。他以Billboard授权实体店的成功案例为例，强调线下场景对音乐消费的重要性：“台北门店的爆满证明，年轻人愿意为沉浸式体验买单。我们计划将这一模式引入北京，打造集演出、展览、互动于一体的音乐综合体。”该综合体采用“一票通”模式，融合7家品牌店铺，对标迪士尼的强体验属性，目前已获贝塔斯曼集团3亿元投资，估值达26亿。

　　唐月明透露，国家音乐产业基地即将推出“数字音乐排行榜”，该排行榜以“专业、权威、公正”为核心，打破单一平台算法局限，涵盖实体唱片销量、KTV 点播数据、传统电台播放量、媒体人及乐评人评价、线下演出热度等多维度指标，首批邀请 200 位行业专家参与评审。

　　根据音像集体管理协会公布的数据，2024年底我国数字音乐平台曲库的歌曲累计总量约2.63亿首，唐月明认为，这个数字值得人们思考：我们是否需要那么多歌呢？“朴树上一张专辑发行到现在是10年，他10年做一张专辑，再往上追溯，《生如夏花》又是花了很多年做出来的，但现在朴树仍然是乐坛的中流砥柱。”唐月明认为，像朴树这样的歌手的作品生命周期长达数十年，这正是行业需要重视的资产。

　　唐月明透露，国家音乐产业基地已服务800余家会员单位，覆盖2000家唱片公司、5000名音乐人及2万首作品。为此，基地联合微博等平台推出“新歌舞台”计划，投入数亿元资源，打造原创音乐作品推广的舞台，例如，新人发布专辑后，可同步登录全国50家LIVEHOUSE进行巡演，并联动泡泡岛、太湖湾等音乐节，确保至少登上10场音乐节，被更多人看见。

　　中国音像著作权集体管理协会副理事长兼总干事周亚平，在主题为《音乐产业的健康发展与集体管理》的演讲中透露，2025年音集协总收入达5.713132亿，其中卡拉OK市场收入4.7亿，在市场萎缩16%的背景下逆势增长5000万，为词曲作者分配1.1亿，为唱片公司分配2.1亿。周亚平指出，著作权法九游娱乐 九游娱乐官方第45条规定的录音制作者获酬权蕴含150亿以上市场规模，但由于配套规则缺失，目前收款困难，需通过集体管理实现一站式收费。

　　针对AI音乐，他提出，AI生成内容更适用于功能性场景（如背景音乐、直播烘托），但需为训练素材付费，建议建立AI音乐付费机制，由集体管理组织统筹分配收益。他还痛斥数字音乐市场“数据黑箱、差别对待、算法操控、盗版泛滥”这四大乱象，呼吁通过数据透明化、禁止歧视性条款、建立公平流量规则、严厉打击盗版等方式，净化行业生态。

　　北京市社会发展与环境健康研究会执行副会长张喜芳在题为《让资本更多助推音乐产业的发展》的演讲中，从资本视角解析音乐产业机遇。他表示，投资音乐行业源于四大逻辑：文化产业轮动机遇、音乐作为文化输出核心载体的价值、北京文化中心的底蕴优势，以及AI时代带来的创新可能。张喜芳强调，“十五五”规划“文化”被提及45次，政策支持为产业发展提供有力保障，他提出，当前音乐产业面临数据孤岛、版权模糊、工具短缺等瓶颈，需通过构建可信数据空间、完善版权确权与收益分配机制、研发创作与演出工具等方式破解。作为北京创业投资协会会长，他承诺将为优质音乐项目提供集中路演机会，助力产业与资本高效对接。

　　在“AI音乐元年，机遇与挑战”圆桌论坛环节，国际唱片业协会大中华区总裁兼中国区首席代表郭彪强调，AI是音乐产业的“双刃剑”：一方面，AI可修复老录音带、辅助创作，提升产业效率；另一方面，需警惕未经授权使用版权数据训练、侵犯艺人声音与形象权等问题。他明确，纯粹AI生成内容不享有版权，应作为数字资产保护，AI开发者需做好训练数据、使用流程的记录，欧盟已推出权利人退出机制，中国也需加快相关立法。他以德国某AI平台侵权案为例，指出即使将音乐拆解为碎片训练，最终输出音乐作品仍构成侵权，强调 “拥抱AI但需规范”的核心原则。

　　网易云音乐副总裁李巍分享了网易云音乐在AI音乐领域的创新实践，在音乐消费方面，推动AI技术深度融入音乐推荐、音乐搜索、音质提升等重要场景，如推出“AI推荐”等功能及自研生成式推荐大模型，提升用户听歌体验；在音乐创作方面，面向音乐人和部分用户群体开放网易天音“AI写歌”功能，帮助用户“一键把灵感写成歌”，并举办“百万奖金AI音乐创作大赛”，该赛事吸引了2万多人参赛，投稿作品超5万首。网易云音乐正通过“创作工具+商业机制+标杆赛事”等系统性举措，助力构建健康的AI音乐产业生态。她坦言，AI降低创作门槛的同时，也带来版权侵权、作品同质、洗歌等问题，建议将无法纳入著作权作品范围内的AI作品作为数字资产进行保护，通过反不正当竞争法等相关法律进行规制。

　　LKK洛可可创新设计集团董事长、艺术家贾伟以自身创业经历现身说法，他强调，AI不会颠覆行业，只会淘汰不会使用AI的人，建议行业建立AI技能认证体系，提升从业者综合能力。

　　中国音像著作权集体管理协会副理事长兼总干事周亚平认为，AI生成内容高效但缺乏灵魂，难以成为经典，更适用于功能性场景。他建议，音乐从业者应将AI作为创作工具，获取灵感、降低成本，同时呼吁AI生成音乐需向集体管理组织支付训练素材费用，建立溯源机制，确保权利人获得合理回报。