2025年，中国电影“走出去”成绩斐然。第三方数据统计平台显示，《哪吒之魔童闹海》单片海外票房（含港澳市场）达6900万美元，创下近年来国产影片单片海外票房新高。与此同时，全年国产影片海外总票房超10亿元人民币，较上年有所提升。国产电影年度票房前20的影片中，15部实现海外上映。我国在40多个国家举办了中国电影节展，中国电影“走出去”的步伐更深更远。业内人士指出，从内容到技术，从管理体系到市场机制，中国电影“走出去”呈现出系统化趋势，中国电影“模式出海”日益引人注目。
从当下到2035年建成电影强国，中国电影将如何通过系统性出海更好讲述中国故事、传递中国价值？本期我们邀请国内电影从业者和专家，共同探讨中国电影“出海”之路。
应旭珺：首先是制片端，合拍片与国际合作制片成为重要趋势。如《巨齿鲨》系列，采用“中方主控+国际资源”新方式。国际化叙事、工业化制作、本土化主导，是中国电影新阶段的标志。
叙事上，中国新生代导演的视野显著扩展。他们不再局限于“华语语境中的中国故事”，而是让中国人物出现在国际语境，与全球观众建立情感共鸣。《流浪地球》《万里归途》等，用不同方式回答“中国人如何看世界”这一命题。
发行上，电影“出海”从节展放映逐步走向商业化体系化。中国影片不仅能实现全球同步上映，还形成“院线+流媒体”双轨并行的常态化发行模式。国家层面的文化推广活动，如“中国电影节”“中国电影周”等，使中国电影具备了持续的海外曝光度。总体来说，中国电影正在从“出国参展”转向“全球上映”，从“文化输出”转向“产业参与”，从“偶然现象”转向“体系常态”。
龚波：从“技术出海”方面来说，一是LED放映系统，截至2025年9月，全球通过权威国际认证的LED电影屏厂家共有22家，中国占13家。全球安装约300块LED电影屏，中国占200余块，不少中国品牌出海落地。二是虚拟拍摄技术，中国企业的LED虚拟拍摄系统进入北美、欧洲等地，浙江博采、深圳洲明、无锡国家数字电影产业园等多家机构或企业，均在海外建设虚拟摄影棚。三是国产摄影机与镜头应用于奥斯卡、威尼斯、戛纳等电影奖项获奖作九游娱乐品。四是国产沉浸声技术，中国科研团队研发出符合国际标准的沉浸声还音系统，已进入示范应用阶段。
标准方面，实现3个突破。一是2023年，中国主导制定的《数字影院立体放映技术要求和测量方法》发布，这是我国牵头的第一个国际电影标准，也是唯一一个非美国家牵头的电影国际标准。二是2024年，我们提出《数字电影LED影厅光学技术要求和测量方法》国际标准提案，已在ISO国际标准化组织立项并有序开展工作。三是中国电影科研所的专家担任ISO/TC36人工智能特别工作组召集人，是中国专家首次牵头电影国际标准组，说明我们在“AI+电影标准”方面已逐渐掌握主导权和话语权。
支菲娜：九游娱乐中国电影整体进入“模式出海”阶段，包含锐意改革、开放包容、善于学习的管理体系；依托倍增内容、庞大的放映网和便捷的联网售票系统形成的市场体系；鼓励艺术创新、业态创新、科技创新、人才创新的产业体系；覆盖全民、区域平衡的电影公共服务体系等方面，逐步形成了中国特色的发展模式，并正在走向世界、影响世界。
“模式出海”的关键是制度、理念和路径，是更具系统性的文化现象，标志着中国电影从“学习者”向“引领者”迈进。
记者：中国电影“出海”取得今天的成绩，是厚积薄发的显现。形成这种发展态势的原因有哪些？
应旭珺：国家综合实力的提升为文化传播提供了坚实基础，国家明确电影强国目标，政策鼓励海外合作与合拍项目，构成电影“出海”的制度支撑。
随着中国在全球各领域的“能见度”提高，中国角色出现在国际叙事中变得更加自然、更易接受。全球文化消费格局的变化也为中国电影提供了窗口期。流媒体推动多元文化内容的传播，世界观众的口味更加开放。
龚波：技术方面的原因主要有三点。一是国家整体技术实力的提升，中国LED产能占全球75%至80%，形成规模优势。二是科研与标准工作扎实，中国电影科研所自2015年起开展放映质量检测和国际标准研究，积累大量数据，为主导国际标准制定奠定了扎实基础。三是遵循国际规则并开展多边沟通联动，让中国在技术标准上与国际体系接轨，在国际规则内实现突破。
支菲娜：电影“模式出海”的本质，是以中国特色的电影管理和文化治理经验参与全球大视听产业格局，这是制度优势、体制改革、民间创新与全球机遇多重因素协同的结果。
中国的制度优势与顶层设计为电影发展提供了稳定的政策环境和战略引领。通过降低准入门槛、减税降费，电影领域的体制机制改革不断取得突破。中国已成为全球第二大经济体，中国电影市场也成为全球第二大电影市场。
体制改革与长期积累为电影产业打下坚实基础，中国在短短几十年实现了从银幕稀缺到全球头部市场的跨越。庞大的国内市场孕育出充满创造力的民间智慧，如横店影视城等探索的独特运营模式，展现了企业和基层的灵活性和创新力。
应旭珺：语言与文化壁垒仍是主要问题，这就要求创作者在保持文化主体性的同时找到“共通表达”；海外市场的营销与推广体系薄弱，导致影片即便品质出色，也可能因传播能力不足而“叫好不叫座”；国际合拍片不仅需要导演演员，更需要熟悉国际法律、市场与文化规则的制片人、宣传人员、法律顾问与市场经理，专业人才体系尚待完善。可以说，中国电影“出海”的真正挑战在于是否可持续、能否体系化。
龚波：技术上的挑战在于，国产品牌竞争力与标准体系完备性仍有待提升，且LED行业需加强规范。对此，国家电影局已发布《关于发展和规范LED影厅的通知》，并明确要求中国电影科研所加强质量监督。
支菲娜：首先是观念亟待更新。中国电影不仅要在本土获得市场和信心，也要在国际主流市场与国际一流产品同台竞技，提供被广泛接受的文化产品。在以我为主、讲好中国故事、传播好中华文化的基础上，通过优化税收、海关、金融等措施，吸引全球优秀的影像创作者共同讲述全球观众听得懂、喜欢听、以中国精神为内核的电影故事，更好体现中国特色、中国风格、中国气派。要从“走出去”转向“国际化”，站在舞台中心，树立与电影强国目标相匹配的文化自信。
应旭珺：2035年，我国将建成电影强国，我们对世界电影格局的改变将是全方位和系统性的。这不仅仅意味着华语电影在全球市场份额的扩大和观众群体的增长，更意味着中国将在全球电影产业生态中占据核心位置。
具体而言，中国将成为全球电影重要的制片力量，主控或深度参与国际顶级项目；有可能在以人工智能、虚拟制作为代表的下一代电影技术中取得突破性进展，形成全球广泛采用的“中国标准”“中国方案”；中国的电影公司将在海外实现深层次的本土化运营，生产制作当地观众喜爱的内容。
所有这些都将支撑起一个关键愿景：在保持中国文化内核与主体性的前提下，让蕴含中国智慧与价值观的文化产品，在全球范围产生广泛而深远的文化影响力。
龚波：中国将在LED光学、声学、制版等领域形成完整的国际标准体系，未来还将在人工智能电影标准方面推出国际指南。高质量LED电影屏将在更多国家落地，部分共建“一带一路”国家的影院可能率先采用我国国产设备，并同步搭载中国内容共同出海。同时进行生态重构，未来LED电影放映、虚拟拍摄、沉浸声等新技术将推动全球电影生态变革，中国将成为重塑世界电影格局的重要力量。
支菲娜：中国电影将实现从全球电影经验“学习者”到“贡献者”乃至“引领者”的转变。中国特色的管理智慧、市场模式与产业创新可以为有共识的国家提供参考方案。在此基础上，整个“出海”态势需要推动从“单向输入”到“双向互动”的升级。同时，中国电影作为不断成熟而有特色的文化产品，正在获得国际主流市场的更多关注。如中国的电影票房统计系统的完备性和及时性，独特的电影公共服务，以及影视文旅融合模式等。
